Reseña de Moreno, de Laura Ávila

Rescatamos esta reseña publicada en el blog “El Libro de Arena”, del Programa Bibliotecas para Armar, donde uno de nuestros buhoniteros de cabecera (Don Alejandro Alonso) reseña Moreno – Guión Cinematográfico de Laura Ávila (publicado en el marco de la colección Alandar de Edelvives, Buenos Aires, 2015). La reseña (junto con otros trabajos de crítica, y escritura de ficción) formó parte de una serie de talleres del Programa Bibliotecas para Armar, coordinados por Mario Méndez, y realizados en el espacio cultural La Nube (en el barrio de Chacarita). Al cierre del último de estos talleres, que abarcó el género de narrativa histórica en la LIJ, los participantes entrevistaron a Laura Ávila. Y luego celebraron, con la presencia de Pablo Medina, fundador de La Nube.

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Se vienen las series animadas sobre los mundos de Roald Dahl

Netflix se encuentra embarcado en generar una increíble variedad de propuestas en video para una gama cada vez más amplia de público. Esta vez, el anuncio viene por el lado de la literatura infantil y del legado de un escritor icónico: Roald Dahl. El proveedor de video por Internet reimaginará y ampliará algunas de las historias más queridas de este universo narrativo.s 

El anuncio —que llegó de las manos de Netflix y de The Roald Dahl Story Company, consiste en la ampliará el universo de historias de Roald Dahl para las audiencias de todo el mundo con una programación exclusiva de series animadas originales basadas en los libros del autor, que incluyen Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, El gran gigante bonachón, Los cretinos y muchos otros títulos entrañables. 

Por primera vez Netflix reunirá a los equipos creativos, visuales y de guionistas de la más alta calidad para ampliar las historias con una programación sinigual de series animadas y especiales para todas las edades que las familias podrán disfrutar. Netflix busca permanecer fiel al espíritu y tono de Dahl, a la vez que construye un universo imaginativo de historias que va mucho más allá de las páginas de los libros. 

“Nuestra misión, deliberadamente ambiciosa, es que todos los niños del mundo tengan la oportunidad de conocer la magia y el mensaje positivo de las historias de Roald Dahl —expresó la viuda del escritor, Felicity Dahl—. Esta asociación con Netflix marca un paso significativo para lograrlo, y es un capítulo increíble en la historia de The Roald Dahl Story Company. Sé que Roald estaría encantado”. 

“Sumergirnos en los extraordinarios mundos de las historias de Roald Dahl ha sido un honor y algo inmensamente divertido, así que estamos agradecidos por la confianza que The Roald Dahl Story Company y la familia Dahl han depositado en nuestro equipo, para que compartamos más momentos de alegría con las familias de todo el mundo —comentó Melissa Cobb, vicepresidenta de Kids & Family Content en Netflix—. Tenemos una gran ambición creativa a la hora de reimaginar los viajes de tantos personajes de Dahl de manera fresca y contemporánea, con la más alta calidad de animación y un gran valor de producción”. 

“Netflix se reconoce por la alta calidad de sus narraciones y por su innovación —agregó Gideon Simeloff, director de Estrategia de The Roald Dahl Story Company—. No existe ningún otro lugar en el mundo que pueda ofrecer entretenimiento animado para toda la familia de tan alta calidad y a gran escala”. 

Los títulos que forman parte del acuerdo entre Netflix y The Roald Dahl Story Company incluyen: Charlie y la fábrica de chocolate; Matilda; El gran gigante bonachón; Los cretinos; Charlie y el gran ascensor de cristal; La maravillosa medicina de Jorge; Boy: Relatos de infancia; Volando solo; El cocodrilo enorme; La jirafa, el pelícano y el mono; Henry Sugar; Billy y los mimpins; El dedo mágico; Agu Trot; ¡Qué asco de bichos!, y Puchero de rimas. 

La producción de la primera serie animada de Dahl para Netflix comenzará en 2019.

Algunos datitos para conocer el contexto del anuncio. The Roald Dahl Story Company protege y fomenta el valor cultural de la marca Roald Dahl, dentro del mundo editorial, cinematográfico, y de productos y eventos. Ganó una gran variedad de reconocimientos de la industria, que incluyen un total de 52 nominaciones a los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA, Olivier y Tony. La obra de Dahl publicada (con 300 millones de libros vendidos, y uno nuevo cada 2,5 segundos) forma parte de esta marca, que sigue creciendo en popularidad a nivel mundial, atrayendo audiencias nuevas.

The Roald Dahl Story Company “está comprometida a compartir el mensaje positivo que se encuentra en el centro de todas las historias de Roald Dahl: que el mundo puede ser duro, pero que —con una combinación de imaginación, determinación y corazón— todos, sin importar lo pequeños e impotentes que se sientan, tienen la fuerza para mejorar sus propias circunstancias. La creencia en la creciente importancia de este mensaje y su impacto positivo constituyen la esencia de todo lo que hace The Roald Dahl Story Company. Todos los años, un diez por ciento de las ganancias operativas de The Roald Dahl Story Company Ltd se destina a organizaciones de beneficencia que apoyan a la niñez y a grupos vulnerables (incluida la Roald Dahl’s Marvellous Children’s Charity)”, cita la gacetilla del anuncio.

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Una visita al laboratorio de la LIJ

No es frecuente que citemos el trabajo de otros blogs, pero en este caso la obra merece ser difundida. Además, uno de los buhoniteros tiene una pequeña participación. En esta segunda mitad del año el Programa Biblioteca para Armar, bajo la batuta del escritor Mario Méndez, viene realizando en la biblioteca La Nube (en el barrio de Chacarita) un ciclo de talleres dedicados a los géneros literarios dentro de la literatura infantil y juvenil. Se llama Laboratorio de análisis y producción de LIJ,

De estos encuentros salieron jugosos trabajos en la forma de relatos, críticas y reportajes públicos, que son publicados en el blog del programa, El libro de arena. El ciclo arrancó en agosto con ciencia-ficción, para seguir luego (a través de reuniones semanales, a razón de un género por mes) con policial, y con un metagénero que dieron en llamar memoria e identidad. Actualmente están abordando narrativa histórica. En nuestras redes sociales ya hemos dado cuenta de algunos de los reportajes realizados como colofón de cada género, del que ya han participado Eduardo Abel Giménez, Andrea Ferrari y Paula Bombara.

La siguiente es la lista no definitiva de las reseñas y narraciones que nacieron en este laboratorio:

 

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Una biblioteca para recuperar la memoria

El Museo Universitario del Chopo, en México, presentó en colaboración con el capítulo local de Xerox, Biblioteca Roja: una muestra originada a partir de la exhumación de una biblioteca enterrada en Córdoba (Argentina), durante la pasada dictadura militar. La historia completa en el blog hermano #netopics

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La muestra “Delicatessen” de libros pop-up sigue en La Nube hasta el 6 de noviembre

Los libros con movimiento tienen una historia rica y sumamente atractiva, cuyo recorrido cautiva a grandes y a chicos. Desde agosto, la Biblioteca La Nube está presentando “Delicatessen”: una muestra extraordinaria, tanto por su contenido como por la variedad de períodos históricos y procedencias geográficas que abarca.

Las piezas exhibidas van desde las obras pioneras, como las del alemán Lothar Meggendorfer (1847-1925) o Ernest Nister (1842-1909), pasando por artistas checos, italianos, polacos, o estadounidenses, hasta llegar a la producción más contemporánea (en algunos casos vinculada con la historieta), y parte de la producción local.

La cita es en Jorge Newbery 3537, Ciudad de Buenos Aires (en el barrio de Chacarita), los martes y jueves de 16.00 a 19.00, con visita guiada a las 18.00. Los sábados de 10.00 a 13.00, con visita guiada a las 11.00, y opciones aranceladas de visitas guiadas para grupos de adultos (escribir a lanube.cultura@gmail.com).  

Les dejamos aquí una pequeña galería de lo que podrán ver hasta el 6 de noviembre.

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Se viene la Bit Bang Fest en la Escuela Da Vinci: Animación, arte digital y videojuegos para todos


Del 3 al 11 de octubre se estará celebrando la Bit Bang Fest, con tres sedes: Espacio INCAA Km 0 Gaumont (Avenida Rivadavia 1635, CABA), Escuela Da Vinci (Avenida Corrientes 2049, CABA) y Local (Gorriti 5045, CABA). Este año, la “fest” traerá invitadas internacionales como Paloma Dawkins (Canadá), Bernardita Ojeda (Chile) y Mélanie Lalieu (presidente de la maestría de Animación Sociocultural y Educación Continua, de la Ihecs – Haute Ecole Gallilee, de Bélgica), además de la muy argentina Isol.

Bit Bang inaugura este año su Competencia de Animación con las categorías: Cortos Internacionales, Cortos de Escuela Internacionales, Cortos Latinoamericanos, Cortos de Escuela Latinoamericanos, Series Latinoamericanas y Videoclips. Ya se han recibido más de 2500 obras de más de 90 países y se ha instaurado un jurado de lujo, según los organizadores.

La nota completa en #netopics

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Tres mecanismos infalibles para impulsar la creatividad narrativa en el aula

Contar historias forma parte de nuestra naturaleza como seres humanos. Sin embargo, a la hora de querer ejercitar esta habilidad, a menudo no se nos ocurre nada. Los relatos de ficción (sobre todo los de género fantástico) manejan una serie de mecanismos que, puestos en práctica, pueden ayudar a disparar la creatividad.

Por Alejandro Alonso

Me gusta construir universos y contar historias. No hace falta mucho para poder hacerlo, es una habilidad social inherente a nuestra naturaleza humana. De hecho, a la hora de entender los mecanismos a través de los cuales contamos esas historias, van surgiendo una serie de elementos motivadores que se repiten. En este post, resumiré algunos de esos elementos que, bien aplicados, podrían servir para disparar la creatividad narrativa en el aula. No pretendo inventar la rueda, sólo mostrar cómo se la puede hacer girar.

Mecanismo 1: Disparidad entre los personajes y su contexto

Al charlar con otros escritores, suele aparecer el concepto de imagen generatriz de un relato. Es una combinación de ideas o imágenes dispares. En el caso de Rafael Pinedo, por ejemplo, contaba que su novela Plop surgió a partir de un mecanismo de este tipo. “La novela surge de un par de imágenes que me aparecieron y se combinaron: la de una persona que está en el fondo de un pozo y ve cómo lo van tapando de tierra, y la de una mujer que pare un hijo caminando. Para darles coherencia tuve que armar todo un mundo”. Sobre el origen de El año del desierto, Pedro Mairal contaba: “Yo vi, en un momento, una torre de esas del microcentro, en un pajonal. Esa fue una imagen que me venía dando vueltas. [Me] decía: ¿cómo voy a llegar a eso?”

A partir de estas experiencias es que surge el primero de los mecanismos a los que hago referencia. Se trata de imaginar personajes (caracterizados, por ejemplo, por su ocupación laboral, o por su edad) en contextos que no son los que suelen albergarlos. No se trata de ubicar al burócrata en una oficina pública, al bebé en su cuna, al cura en su iglesia, o al bombero recorriendo los restos de un edificio incendiado. Se trata de ubicar al bebé entre los restos del edificio incendiado, al burócrata en la iglesia, al bombero en la cuna, y al cura en una oficina pública. Esta falta de armonía entre el personaje y su contexto hace que inmediatamente nos preguntemos: ¿Cómo llegó hasta allí? ¿Qué está haciendo? ¿Cómo saldrá (o volverá a su entorno habitual, en caso de que sea posible)? En ese proceso, ¿qué aliados (o contrincantes) encontrará? ¿Qué dificultades? ¿Cómo lo afectará esta experiencia? Dado que tenemos una mente narrativa, resulta natural elaborar conjeturas para responder esas preguntas. Esto es lo que dispara el

relato.

Mecanismo 2: Limitaciones en los personajes
Caracterizar a los personajes es sacarlos de una condición de omnipotencia, limitarlos. Y esas limitaciones son el segundo mecanismo que quiero proponer, porque son las que disparan lo que podemos llamar “la peripecia”, lo que debe hacer el personaje o lo que le pasa al personaje. Curiosamente, limitar a los personajes los dota de una mayor autonomía respecto del autor. Un personaje bien caracterizado/limitado hace lo que puede hacer, más allá de lo que el autor desearía que haga.

Imaginemos a nuestro personaje encerrado en una celda y con necesidad de salir de allí. ¿Cómo lo hará? Sobre su cabeza hay un ventanuco que bien podría servir como vía de escape. Si nuestro personaje es impreciso, allí se termina toda la peripecia. Pero si previamente establecimos como creadores del personaje que es un tipo grande, de vientre prominente y hombros anchos, probablemente deba pensar en otra cosa. Mejor dicho: tendremos nosotros que pensar en otra cosa. Esa “otra cosa” que constituye la peripecia es lo que hace interesante la historia.

Otro ejemplo: Si nuestro personaje fuera Superman y quisiera visitar a Lois Lane, simplemente tendría que salir al balcón y volar hasta el de ella. La peripecia es bastante directa. Pero si nuestro personaje fuera un chico de barrio bajo, sin superpoderes, sin un peso en el bolsillo, que trabaja o estudia de día (sólo puede salir de noche), entonces el trayecto será forzosamente indirecto. En caso de que su novia viviera lejos, ¿cómo conseguirá los medios para costearse el pasaje en colectivo, o convencer a otro de que lo lleve? ¿Irá caminando? ¿Qué sitios deberá atravesar? ¿Qué peligros o contratiempos se le pueden presentar en el camino? ¿A quién conocerá? Como en el caso anterior, la búsqueda de respuestas es la que hace funcionar la mente narrativa.

Mecanismo 3: La escalera narrativa
Cuando se crea un personaje o un universo (para este post, por universo entendemos el contexto en el que se mueven los personajes: ambiente, cultura, relación con otros personajes y con los factores del poder, características físicas o mentales que una sociedad, un país, o un mundo hereda en sus personajes…), se pueden plantear algunos “ladrillos” arbitrarios, pero otros serán frutos de la configuración que, de manera acumulativa, se va estableciendo en torno a esos personajes o universos.

Así, cuando estamos al pie de esa escalera que es la construcción de los personajes, podremos decir que tiene padre y madre, hermanos, que se críó en tal lugar (localidad, ciudad, provincia, país, mundo alienígena, contexto social), tiene tal edad, posee (o no) ciertas habilidades y poderes, etcétera. Con estas premisas ya podemos trepar al primer escalón. En base a estas caracterizaciones aparecerán como consecuencia de lo anterior, por deducción, por generalización, por la aplicación de observaciones particulares o de normas generales, una serie de nuevas características y comportamientos. Es el segundo escalón. Desde el segundo escalón, ya estaremos en condiciones de ascender (a través del mismo método, o de la interacción entre el personaje con otros elementos a lo largo de la peripecia) al tercero, cuarto, quinto escalón. Lo importante: eso que descubrimos en el tercer escalón, no se ve desde la base de la escalera. Hay que subir cada peldaño para poder ver el siguiente y más allá.

No necesariamente se ascienden los peldaños a priori: a menudo esto sucede mientras estamos escribiendo el relato y “vemos” a través de los ojos del personaje.

Lo mismo sucede si queremos crear un universo. Al establecer las normas fundamentales de la sociedad en la cual ocurrirá nuestro relato, estamos en el primer escalón. Cuando los personajes comienzan a vivir dentro del cuento, surgen cuestiones nuevas, decisiones que hay que tomar, o deducciones que emergen, o incluso nuevas premisas que deben ser armónicas con las precedentes. Todo esto nos permite resolver la dinámica de esa sociedad. Tanto en el caso de los personajes como en el de los universos, lo importante es buscar la rigurosidad o, al menos, la verosimilitud. Cada peldaño debe ser coherente y armónico con el anterior. De otra forma, en lugar de construir, se destruye.

Algunos ejercicios que he planteado en talleres literarios en torno a estos motores dieron interesantes resultados. Me gustaría conocer vuestra experiencia, si deciden tomar la posta.

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Pablo Capanna en UNQtv: “No hice un posgrado, un libro me lleva a otro”

Antes que nada, conviene aclarar la relación que vincula a los autores de este blog (y al Buhonito en persona) con Pablo Capanna; es un amigo de fierro, y lo queremos mucho. Se entenderá entonces que queramos hablar de él incluso cuando lo que dice no tiene relevancia directa con la literatura infantil o juvenil, la mediación de la lectura, la música para chicos o el teatro de títeres, temas recurrentes de este espacio (y hasta donde sabemos, tampoco se relaciona con el aapo encantado).

Pero la realidad es que sí tiene que ver. Las palabras de Pablo y su manera de abordar el conocimiento tienen relación directa aspectos de la cultura y la educación, y en nuestra opinión son un aporte positivo. Por eso, y porque nos resulta una buena noticia la oportuna publicación de Natura. Las derivas históricas (Universidad Nacional de Quilmes, 2016), queremos compartir este video realizado por UNQtv.

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Fin de capítulo para “La ilustración tiene la palabra”

Mario Méndez, JUan Lima, Mariano Díaz Prieto y Roberto Sotelo.

El ciclo organizado por el Programa Bibliotecas para armar, y coordinado por Mario Méndez, recibió en el espacio público de la Biblioteca La Nube a editores, ilustradores y académicos que hablaron mucho y bien del libro-álbum.

 

Quienes vienen siguiendo al Buhonito desde Facebook habrán visto que algunos lunes transmitimos en vivo desde La Nube: la biblioteca, centro de estudios y librería más importante de la Argentina en materia de Literatura Infantil. Y es que el Buhonito se ha vuelto fanático del ciclo que durante once (o doce) semanas condujo el escritor Mario Méndez, “La ilustración tiene la palabra”, donde se habló mucho y en profundidad sobre el libro-álbum.

El foro, organizado por el Programa Bibliotecas para armar, es especialmente oportuno, habida cuenta de la condición de rara avis que el libro-álbum tiene entre muchos docentes y mediadores de lectura. Con los chicos no pasa lo mismo. Ellos no necesitan hablar del libro-álbum, simplemente lo consumen con gusto.

Juan Lima, Mariano Díaz Prieto y Mario Méndez.

Pasaron por este ciclo especialistas en LIJ y en libro-álbum, artistas y editores, como Gabriela Burin, Mónica Weiss, Daniel Roldán, Silvia Sirkis (ed. Arte a babor), Tomi Hadida, Brocha, Raquel Franco y Diego Bianki (ed. Pequeño editor), Fernando Calvi, César Da Col, Marcelo Danza, Roberto Sotelo (del portal web Imaginaria, y la Biblioteca Juanito Laguna), Eugenia Nobati, Virginia Piñón, Alejo Ávila, Guillermo Höhn, Gaby Pérez, Delius, O’Kif, Irene Singer, María Wernicke, Judith Wilhelm (ed. Calibroscopio), Alberto Pez, Roberto Cubillas, Poly Bernatene, Rodrigo Folgueira, Cecilia Bajour y Claudia Cadenazzo (probablemente la lista esté incompleta). Para acceder a las transcripciones de las charlas, pueden visitar el sitio del Programa Bibliotecas para armar.

La última jornada contó con la presencia de los artistas Juan Lima y Mariano Díaz Prieto, ambos autores integrales de libros-álbum, quienes desnudaron las técnicas que utilizan para abordar la ilustración y los motivos que más los inspiran, mostrando además originales de sus trabajos.

Méndez dio a entender que el ciclo podría volver el año que viene. Por lo pronto, seguirá habiendo encuentros en La Nube, organizados por Bibliotecas para armar, pero con otra tónica (seguramente iremos publicando en Facebook actualizaciones sobre esas novedades). Para respetar la máxima que dice que una imagen vale más que mil palabras, simplemente les dejaremos un pequeño álbum de fotos de algunas de las charlas (todo sea dicho: el Buhonito no pudo acudir a todas, sólo tiene dos alas).

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La escuela como promotora de las habilidades para el siglo XXI

Nilda Palacios (Fundación Santillana) y la especialista Mariana Maggio

Cada tanto, docentes, pensadores y especialistas en Educación se obligan a “parar la pelota” para repensar la escuela y el rol docente. Bajo el leit motiv “Habilidades del siglo XXI – Cuando el futuro es hoy” la Fundación Santillana, con el patrocinio de la Organización de los Estados Iberoamericanos, está organizando el XIII Foro Latinoamericano de Educación: un espacio en el que especialistas locales y extranjeros compartirán experiencias y discutirán propuestas.  

 

La decimotercera edición del Foro Latinoamericano de Educación busca trascender el espacio del Centro Cultural de la Ciencia (Godoy Cruz 2270, Ciudad de Buenos Aires). No sólo en la dimensión geográfica (varios de los invitados visitarán otras localidades en los días previos y posteriores para amplificar el alcance del encuentro), sino también temporal: esta edición quiere mostrar una continuidad respecto de las anteriores. El esfuerzo de repensar la Educación no se agota en estos pocos días, es permanente.

El Foro tendrá lugar los días 26 y 27 de junio, aunque el Mundial de Fútbol y, concretamente, el partido de la Argentina contra Nigeria (la tarde del 26 de junio), obligaron a reconfigurar la propuesta. Ese primer día, por la mañana, se realizará una conversación académica. “El objetivo es hablar estos temas sin guion”, asegura Nilda Palacios, coordinadora de Proyectos de la Fundación Santillana. Este encuentro, necesariamente más acotado, se realizará en el Auditorio de la OEI (Paraguay 1583).

De esta charla sin guion participarán algunos de los invitados al foro, como Mariana Maggio, directora de la Maestría en Tecnología Educativa de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA); Carlos Magro Mazo, especialista en Innovación Educativa y vicepresidente de la Asociación Educación Abierta de Madrid; Alejandro Piscitelli, filósofo y especialista en Nuevos Medios; y Claudia Costin, fundadora y directora del Centro para la Excelencia y la Innovación en Políticas Públicas para la Educación de la Fundación Getulio Vargas de Brasil. También participarán tres jóvenes egresados de Educación de tres universidades argentinas (Universidad de Buenos Aires, Universidad de San Andrés, Universidad del Salvador), “para que se produzca un intercambio entre generaciones”, comentó Palacios. Estos jóvenes serán a su vez los coordinadores de las mesas el día 27.

Durante la segunda jornada, habrá una serie de paneles y mesas redondas que tendrán la participación de especialistas de amplia trayectoria local e internacional. A esto se sumarán algunos casos concretos: experiencias innovadoras que están encaminadas a la obtención y por parte del docente y a la provisión hacia los estudiantes de esas habilidades necesarias para el presente siglo. Entre los casos prácticos, destacan las presencias de:

  • Julio Fontán, fundador y director del Colegio Fontán de Bogotá, Colombia, quien presentará el Sistema de Educación Relacional Fontán (SERF).
  • Diego Gurvich, director provincial de Planificación Educativa del Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe, quien hablará de la experiencia de las Tertulias Literarias.
  • Flavia Morales, Diputada Nacional del Frente Renovador de la Concordia Social, quien hablará sobre la Escuela de Robótica de Misiones.
  • Daniel Buriticá, innovador social y cofundador de SUMAME.CO y fundador de la Red Colombiana de Jóvenes “Recojo”.
  • Agustina Paz, quien hablará del Programa Infinito por Descubrir del Ministerio de Educación de la Nación, que propone la creación de proyectos basados en disciplinas como robótica, programación, videojuegos, arte, diseño y biotecnología.

Para más detalles sobre la inscripción, el programa y las actividades, se puede acceder a este documento.

En coincidencia con el Foro, el lunes y el jueves de esa semana (siempre que el paro de actividades convocado por la Confederación General del Trabajo/CGT, anunciado para el 25 de junio, lo permita) los especialistas darán charlas en Tucumán, Provincia de Buenos Aires y Santa Fe, sobre los mismos temas. “Tenemos comprometidos dos encuentros el lunes —explicó Palacios—: uno en San Miguel de Tucumán con Claudia Costin, y otro en la Universidad Siglo XXI en Vicente López, del que participará, entre otros, Carlos Magro. El jueves tenemos una charla con Julio Fontán en Rosario, en el Colegio Parque de España”.

Habilidades del siglo XX para el siglo XXI
Este año, la encargada de preparar el documento básico, que será motor de los debates posteriores, sobre todo el día 27, fue la doctora Mariana Maggio, quien a su vez trabajó y profundizó una propuesta más acotada de Carlos Magro (21 habilidades VEINTIUNO. Santillana Global. Madrid, 2017). “El Foro tenía que profundizar en el tema de las habilidades cognitivas y las habilidades para el siglo XXI con un sentido más académico y profundo. Por eso pedimos a Mariana que trabajara el tema”, precisó Palacios.

“Las habilidades del siglo XXI no son más que aquellas habilidades cognitivas a las que refirieron los estudios del siglo XX larga y profusamente: Vygotsky, Piaget y Bruner, entre otros —adelantó Maggio acerca del documento que se dará a conocer durante el Foro—. Y especialmente, la línea que más me interesa y por la que siempre me sentí más atraída, los estudios de piscología cognitiva, inaugurados por Bruner en la Universidad de Harvard, y profundizados y expandidos por Howard Gardner, David Perkins y otros. Toda esta gente habló de comprensión, de colaboración, de habilidades interpersonales en comunicación… Cuando uno mira el siglo XX, gran parte de lo que se dice hoy sobre las habilidades del siglo XXI no sólo estaba definida sino estudiada. Hay un campo disciplinar que estudió eso profusamente, que es la psicología”.

La especialista no quiso exponer una taxonomía exhaustiva de estas habilidades, sino que destacó algunos marcos teóricos más sintéticos, que pueden ser útiles a la hora de discutir estos temas, como New Pedagogies for Deep Learning, de Michael Fullan. Fullan. Se trata de una propuesta de trabajo que adoptaron varios países, incluido Uruguay en nuestra región (con la Red Global de Aprendizajes), para que las escuelas empiecen a pensar procesos de innovación a partir de las 6 ces: Colaboración, Creatividad, pensamiento Crítico, Ciudadanía, Carácter y Comunicación”.

Maggio también destacó trabajos de Howard Gardner (como el libro Las cinco mentes del futuro), o propuestas como la de Sugata Mitra, quien en una presentación en Chile habló de las “cosas por las que se mueve el sistema educativo: Comprensión, Comunicación, Pensamiento computacional”, según Maggio, quien también hizo su elección en torno a las habilidades centrales necesarias para el siglo XXI:

  • Comprensión,
  • Comunicación,
  • Colaboración,
  • Pensamiento creativo y
  • Pensamiento crítico.

“El problema sigue siendo la interfaz con la escuela y con las prácticas docentes en la escuela —acotó—. Necesitamos trabajar con los docentes en la comprensión y en la importancia de estos temas para que puedan generar prácticas de la enseñanza que favorezcan estos temas, y que lo hagan de modo consistente”.

Para la directora de la Maestría en Tecnología Educativa (UBA), “las fuerzas que siguen hegemonizando las prácticas de la enseñanza, son muy clásicas. Tienen que ver con la entrega de ciertos contenidos que curricularmente tienen una lógica de colección de saberes. Bajo esta lógica, lo importante es dar todos los temas, lo cual se hace en una secuencia altamente explicativa en la clase. Si se quiere favorecer la comprensión profunda, y esto lo dijeron los psicólogos cognitivos hace décadas, hay que encontrar temas centrales y hay que dedicarse extensamente a profundizar en esos temas”. Maggio explicó las ventajas de abordar estas cuestiones con una perspectiva colaborativa, pero dicho abordaje requiere un marco que le dé sentido al trabajo conjunto y un tiempo y un espacio específicos para trabajar y rediseñar esas prácticas.

El desafío para llegar a la adquisición, primero, y a la provisión y el ejercicio luego de las habilidades necesarias para este siglo (en un contexto vertiginoso, en el que resulta difícil determinar incluso qué trabajos serán necesarios en una década) requiere parar la pelota en muchos sentidos. Poco antes del partido de Argentina contra Nigeria esa pelota, lentamente y con perspectiva de continuidad, comenzará a rodar.

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