Elisa, o la novela inesperada de Liliana Bodoc

Laura Leibiker, Liliana Bodoc y Paula Bombara.

Buhonito´s Blog estuvo en la presentación de Elisa, la rosa inesperada de Liliana Bodoc para el sello Zona Libre de Norma. La presentación se realizó en una librería de Avenida Corrientes, y participaron la autora, la escritora Paula Bombara y la editora Laura Leibiker.

No se trata de una novela juvenil propiamente dicha, si bien puede ser abordada por jóvenes (la protagonista cumple quince años en el transcurso del relato) y, ciertamente, no es “una de aventuras” o el típico viaje iniciático de una adolescente. Es una novela que Bodoc parece haber dado a luz con un angustioso trabajo de parto, y que arranca (ya verán que esto no es estrictamente cierto) en un viaje de la escritora al Norte argentino, a Tilcara (Jujuy). Temas como la trata de personas, la vida en las villas, el abandono y la falta de pertenencia son tratados por Bodoc sin edulcorante, pero también con gran sensibilidad literaria, lo que resulta en una pieza que no le da paz al lector, pero que lo desafía a seguir leyendo.

Es una historia que habla de miserias y miserables, donde la redención es una moneda poco frecuente. En algún punto hasta parece dialogar con aquel cuento de Liliana Heker, “La fiesta ajena”, a la hora de concebir la infancia y la juventud literariamente hablando.

En el video, algunas pistas sobre el argumento y sus personajes, y sobre el viaje que Bodoc emprendió para escribir esta novela (con circunstancias tan inesperadas como la rosa del título, referencia a un poema de Conrado Nalé Roxlo). Los pormenores de ese viaje, y contenido relacionado con la autora, esta obra, y algunas temáticas de la novela, están en la bitácora https://elviajedelilianabodoc.blogspot.com.ar/

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La obra de Julio Verne cobra vida en Fundación Telefónica

Fundación Telefónica presenta su nueva exposición, “Julio Verne. Los límites de la imaginación”, que podrá visitarse con entrada libre y gratuita en Arenales 1540, CIudad de Buenos Aires, del 12 de mayo al 26 de agosto inclusive. La muestra propone un recorrido por el universo de una de las grandes figuras de la literatura de todos los tiempos, a través de un fascinante viaje por sus personajes y sus invenciones, por el mundo que le rodeó y, sobre todo, por el mundo que inspiró. Concede gran importancia a la cultura popular que encumbró a Julio Verne, y presta especial atención a su influencia en los territorios de habla hispana, como en el caso de Argentina, que aparece en dos de sus obras fundamentales, Los hijos del capitán Grant y El faro del fin del mundo.

La muestra ofrece al público una aventura que difumina las fronteras, a veces invisibles y no siempre necesarias, entre ficción y realidad. Partiendo desde el gabinete de trabajo del escritor, los visitantes podrán cruzar tierras, mares, cielos, desiertos helados e incluso viajar a través del espacio. La ruta que escojan conducirá unas veces al asombro, otras al conocimiento.

A su vez, durante su camino encontrarán aventureros, periodistas, magos, fotógrafos, escritores, astrónomos, militares, ingenieros, pioneros de la aviación y otros protagonistas del universo verniano. La exposición se inaugurará con la conferencia “Verne y el descubrimiento de nuestro mundo”, en la que se analizará la influencia y el magnetismo que aún tienen historias como Viaje al centro de la Tierra, Veinte mil leguas de viaje submarino y La vuelta al mundo en ochenta días, entre otros trabajos del autor. La charla se llevará a cabo el viernes 12 de mayo, a las 18:30 horas, en Fundación Telefónica y estará a cargo del periodista y escritor Miguel Delgado. También será transmitida en vivo vía streaming desde www.fundaciontelefonica.com.ar

La muestra se complementará con visitas guiadas y talleres gratuitos para instituciones educativas y público general. Además, los visitantes podrán poner a prueba mediante una trivia si son verdaderos exploradores de los límites de la imaginación. La misma fue diseñada especialmente por la Fundación Telefónica para impulsar a través del juego experiencias de aprendizaje en el marco de la cultura digital. Para participar, visite www.fundaciontelefonica.com.ar/triviaverne

Curada por María Santoyo y Miguel Ángel Delgado —autores del proyecto “Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI” que pudo verse en la Fundación durante 2016—, el diseño expositivo es obra de Fernando Muñoz Gómez.

La figura de Julio Verne
Julio Verne (Nantes, 1828 – Amiens, 1905) es reconocido como uno de los autores más prolíficos, populares e influyentes de la literatura universal. Fiel al positivismo de la Segunda Revolución Industrial, creó un poderoso imaginario, osado, diverso y, sin embargo, de enorme verosimilitud, gracias al profundo interés por las ciencias, la exploración y la industria que compartía con muchos de sus contemporáneos.

Sus novelas, perfectamente documentadas, recogieron el espíritu de su tiempo, cartografiaron el mundo conocido y abrieron las puertas a espacios hasta entonces apenas intuidos. Su universo literario está en el origen de la curiosidad de muchos lectores que, en algún momento, quisieron acometer lo que el autor aventuró, en ocasiones de modo visionario. Aunque Julio Verne no fue un escritor de ciencia ficción, muchos autores de género reconocen estar en deuda con él, pues puso su creatividad al servicio del progreso y se proyectó hacia lectores del futuro.

La exposición cuenta con la colaboración de distintas entidades, entre ellas, la Biblioteca de la Sociedad Científica Argentina, la Biblioteca Nacional de la República Argentina, el Coleccionista Gerardo Chiesa, el Instituto Nacional Newberiano, el Museo Argentino de Ciencias Naturales y el Museo Naval de la Nación.

Para conocer más sobre la muestra o sobre las distintas actividades que realiza Fundación Telefónica —e inscribirse en aquellas que tienen cupos limitados—, los interesados podrán ingresar a: www.fundaciontelefonica.com.ar

 

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Vuelve el Sapo Encantado

¡Por fin! Regreso con gloria del sapito… ¿o no?
Hay victorias que parecen derrotas, y derrotas que terminan en descubrimiento. El Sapo Encantado parte a una nueva misión para conquistar a su princesa. Para leer, aquí.

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Arranca “Literatura sin Fronteras” en Biblioteca La Nube

Las ya tradicionales entrevistas a autores relacionados con la Literatura Infantil y Juvenil que realiza Mario Méndez, cara visible del Programa Bibliotecas para Armar, en La NubeJorge Newbery 3537, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), este año tendrá una vuelta de tuerca, como explicó el propio Méndez en el lanzamiento del ciclo el 17 de abril pasado.

Arrancando el lunes 24 de abril con Guillermo Martínez (Acerca de Roderer, Crímenes imperceptibles), este año la idea es entrevistar a autores que escriben normalmente “para adultos”, que o bien han incursionado en el territorio de la LIJ, o bien tienen textos que (originalmente pensados para otra clase de lectores) han sido “apropiados” por jóvenes y promotores de lectura para ser empleados en el contexto escolar. Luego del feriado del primero de mayo, el 8 de mayo le toca a Horacio Convertini (quien incursionó en la LIJ con El misterio de los mutilados y Terror en Diablo Perdido, entre otras obras, pero es bien conocido por sus novelas de corte policial negro, como New Pompey). En semanas subsiguientes, siempre los lunes a las 18.00 con entrada gratuita (dados los cupos limitados se recomienda el registro previo al mail bibliotecasparaarmar@gmail.com), irán compareciendo Eduardo Sacheri, Diego Paszkowski, Vicente Muleiro, Leonardo Oyola y Marcelo Figueras.

Los invitamos a escuchar parte del audio de la presentación, donde Méndez explica la propuesta para las próximas semanas (el audio ha sido editado para mayor claridad).

Durante el lanzamiento del ciclo Méndez repasó la obra de los escritores que participarán de las entrevistas, leyendo textos y presentando bibliografía de manera distendida, habilitando la participación del público asistente: un gran diálogo entre lectores ávidos que se repetirá en los próximos siete lunes.

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Regreso a Vendavalia

Puede parecer tardío y hasta extemporáneo hablar hoy del universo de Vendavalia: una de las pocas incursiones de Carlos Gardini en el mundo de la literatura infantil, cuyos “cinco minutos de fama” transcurrieron en la segunda mitad de la década de 1980. Pero no. El fallecimiento del autor, a principios de marzo pasado, nos dio la oportunidad de revisar esos cuentos y verificar que las apariencias engañan.

Vendavalia es el universo de fantasía en el que Gardini ambientó buena parte de sus relatos infantiles. Son cuentos que dialogan de igual a igual con sus contemporáneos de la década de 1970 y 1980, y también con los clásicos. Brisas, vientos y ventarrones, y una magia que se manifiesta tanto en la explicación de los fenómenos físicos como en la presencia activa de los magos, forman parte del leit motiv de estos relatos, donde el humor, el sentido de aventura y la búsqueda personal de los protagonistas aniquilan cualquier pretensión extraliteraria. Quien busque en estos cuentos la rígida transmisión de valores, alguna herramienta pedagogizante o alusiones manifiestas a los tópicos que figuran en el temario escolar, se verá defraudado.

Puestos ya en la tarea de hablar de los Cuentos de Vendavalia, y no sólo de los publicados con ese título en la colección Pan Flauta de Sudamericana, sino también de los publicados en El Péndulo, Cuásar (dos revistas de género fantástico y ciencia-ficción que están fuera del radar de los estudiosos de la LIJ) y otros medios, surge la cuestión de cuántos son. El número mágico es 7. Seis publicados de manera dispersa (sólo dos de ellos en formato libro), y uno que muy probablemente sigue inédito. Al final de estos párrafos encontrarán una lista (entendemos que completa, pero sospechamos que no) de las publicaciones en papel de dichos cuentos, y la mención de algunos publicados y, por ahora, disponibles en la web.

Hasta donde sabemos, al menos uno de estos cuentos fue traducido al francés, y en 2007 se estrenó una adaptación a teatro de títeres que hacía confluir dos de los textos. El que creemos inédito se llama “El árbol de viento”, y la pretensión de herederos y seguidores de Gardini es que algún día se reúna con sus hermanos ya publicados en un único volumen completo.

Seis más uno
El primer ciudadano ilustre de Vendavalia fue un chico originario de Roncote. Lo llamaban Lunario porque, según sus vecinos, siempre estaba en la luna. La principal característica de Lunario no era, sin embargo, estar en alguna de las tres lunas de Vendavalia, sino la de pensar diferente: buscar respuestas (algunas utilitarias, otras más trascendentes) y, del mismo modo que Odiseo, usar su ingenio para encausar la realidad o salir de los aprietos.

En “Historia de Lunario, o El pájaro del amanecer”, publicada en la revista El Péndulo de septiembre de 1986, aparece un personaje-narrador llamado Grul, que será eliminado en la segunda versión del cuento (la publicada en el libro de Sudamericana). El mismo autor admitió que este personaje le resultaba sentencioso, y que ésa fue la razón de su eliminación en las versiones posteriores de algunos de los cuentos (curiosamente, volverá a aparecer más de dos décadas después, en la obra de teatro de títeres). En todo caso esa omisión es una muestra de la búsqueda estética de Gardini, que se complementaba con la prosa rica en matices y de gran fluidez (su obra posterior atestiguará sobradamente la maestría de Gardini en la ejecución de ese estilo), pero también con el desenfado (siempre le molestó el exceso de corrección política) y la solidez de los contextos narrativos derivada de los detalles geográficos, idiosincráticos o históricos de ese universo compartido.

Carlos Gardini acompañado por los integrantes de la compañía Del Viento Títeres (2007)

En octubre de 1986, también en El Péndulo, aparecerán los magos Hamur y Badur, y “La batalla de los espejos”. Por Grul sabemos que la historia arranca cuando esos magos eran apenas aprendices. Ese detalle, que no figura en versiones posteriores, emparentaba este relato con una larga tradición de aprendices de brujería y hechicería más o menos petulantes. Aquí vuelve a aparecer Lunario, ya transformado en el pájaro de amanecer, ahora como instrumento de un desafío mágico de parte del muy petulante Badur. Lo vertiginoso de las batallas mágicas le dan a este cuento un encanto singular.

Con “Hantojur, o El palacio al revés” entra en escena la dinastía de los emperadores de Salpicondia, que luego será revisitada en otros cuentos de Vendavalia: “Historia de Rosicler, o Los colores perdidos” y “La reina blanca de Ciudad Miau”. Todos estos emperadores son caprichosos, engreídos, egocéntricos y apasionados por la obra pública (que, en general, el pueblo no disfrutará).

En “Los colores perdidos” llaman la atención los paralelos con otra gran obra de la literatura infantil, en este caso de los 70s: “El pueblo que no quería ser gris” (de Beatriz Doumerc, ilustrado por Ayax Barnes, y publicado originalmente por Ediciones Rompan Fila, 1975), pero también destacan las discrepancias en el abordaje. Gardini parece apelar a un lector menos inocente, lo que le permite jugar con el humor y la ironía, disimulando con mayor eficacia cualquier mensaje libertario en favor del disfrute literario. En “La reina blanca…” llevará el humor y la incorrección política a los extremos, a través de un singular intercambio epistolar entre el príncipe heredero de Salpicondia, a la sazón raptado por piratas y pidiendo rescate, y sus inconmovibles progenitores.

El más ambicioso de los relatos es, sin dudas, “El Diamante Negro”, cuya arquitectura parece imitar la de la película de 1963 It’s a Mad Mad Mad Mad World. En este caso, cuatro aventureros buscarán la Ciudad de las Diez Murallas y el tesoro que alberga: una roca negra caída del cielo. Este cuento muestra panorámicamente distintos parajes de Vandavalia a través de un recurso que parece sacado del cine: el mapa que muestra la ubicación de la misteriosa ciudad es llevado por los vientos de un lado para el otro, dando a los personajes la oportunidad de enterarse de su contenido. A través de ese sobrevuelo los lectores llegamos a sospechar que en Vendavalia hay muchísimas historias que esperan ser contadas.

Queda por mencionar “El árbol de viento” (probablemente inédito), que narra las peripecias de otro personaje peculiar, en este caso procedente de Frondaria, llamado Vocinglón. Es un cuento breve, donde Gardini juega con las aliteraciones, y en el que incluso se permite una mayor levedad argumental.

En noviembre de 2007, y luego de un trabajo de dos años sobre dos cuentos de este universo (“Historia de Lunario, o El pájaro del amanecer” e “Historia de Hamur y Badur, o La batalla de los espejos”), la compañía argentina Del Viento Títeres pre-estrenó en Espacio Tucumán (en Ciudad de Buenos Aires), la obra de teatro “Cuentos de Vendavalia”. La iniciativa contó con el impulso inicial de la titiritera Rocío Campos, y adaptación y dirección de Luis Eduardo Martínez.

“Las técnicas utilizadas en la obra fueron cuatro —explicó Martínez—. Por un lado, el personaje del Viejo Grul, el narrador, se animó desde la técnica de títere de boca con el titiritero integrado, utilizando sus propias manos como manos del títere. Para el resto de los personajes principales utilizamos una antigua técnica italiana de marionetas llamada pupi, y que se diferencia de la marioneta tradicional de hilos al reemplazarlos con delgadas varillas de metal. Luego para los personajes secundarios utilizamos las técnicas de varilla y manipulación directa, y el títere narrador ofició a su vez de titiritero animando títeres con la técnica de varilla proyectados en sombra”. Carlos Gardini estuvo presente en la ocasión y dijo sobre la obra: “Es una obra llena de magia. Me siento muy orgulloso de que mis cuentos hayan inspirado esta adaptación, llevada a escena con tanto amor y profesionalismo”. La crónica de ese preestreno puede ser leída aquí.

Carlos Gardini en una lectura celebrada en 2009.

Detalle de las publicaciones

“Historia de Lunario, o El pájaro del amanecer” en revista El Péndulo, tercera época nº11, págs. 24-29. Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, septiembre de 1986. Ilustrado por Carlos Nine.

“Historia de Hamur y Badur, o La batalla de los espejos” en revista El Péndulo, tercera época nº12, págs. 80-85. Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, octubre de 1986. Ilustrado por Alfredo Flores.

“Historia de Hantojur, o El palacio al revés” en revista El Péndulo, tercera época nº13, págs. 30-33. Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, noviembre de 1986. Ilustrado por Kike Sanzol.

“Historia de Rosicler, o Los colores perdidos” en revista El Péndulo, tercera época nº15, págs. 60-64. Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, mayo de 1987. Ilustrado por Raúl Fortín.

“Historia de Melania y Laconia, o La búsqueda del diamante negro” en revista Cuásar 16/17, págs. 212-224. [ed.] Luis Pestarini. Buenos Aires, 1988.

Cuentos de Vendavalia. Buenos Aires: Sudamericana, 1988. Contiene: “El pájaro del amanecer” y “El palacio al revés”. Ilustrado por Marcelo Elizalde.

“La Bataille des miroirs” (La Batalla de los Espejos) en revista Lunatique 71. Caëstre, Francia: Eons, 2006. Traducción al francés: Jacques Fuentealba.

Liter Área Fantástica. Los colores perdidos. [En línea] http://www.literareafantastica.com.ar/colores.html.

Liter Área Fantástica. La reina blanca de Ciudad Miau. [En línea] http://www.literareafantastica.com.ar/reina.html

Liter Área Fantástica. El Diamante Negro. [En línea] http://www.literareafantastica.com.ar/diamante1.html


 

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Un verano para leer en familia

Página de Facebook de Fundación Leer

Página de Facebook de Fundación Leer

Todo lo que se haga para promover la lectura es bienvenido, y más si estas acciones se abordan en el entorno familiar. Por eso desde este blog queremos dar visibilidad a las iniciativas relacionadas con este tema, pero particularmente a ésta impulsada por la Fundación Leer, que desde hace 20 años promueve la lectura infantil en la Argentina. Concretamente, en este verano, la Fundación entregará gratuitamente y por correo electrónico un cuento infantil para leer y compartir en familia. Para recibirlos, sólo hay que suscribirse por mail en la página de Fundación Leer en Facebook.

Chicos y grandes
Durante los viernes de enero y febrero, la Fundación Leer entregará por correo electrónico cuentos para chicos y grandes y que forman parte de la campaña “Leer en Verano 2017”. Entre las obras que se acercarán a niños, jóvenes y adultos, se encuentran títulos como “La Carta Robada”, de Edgar Allan Poe; “La Reina de las nieves”, de Hans Christian Andersen y “El dinero llovido del cielo”, de los Hermanos Grimm, en formatos aptos para leer desde el celular, la tableta o la computadora.

Escanear este código QR para que Fundación Leer envíe por mail un cuento por día.

Para recibir estos títulos sólo hay que escanear el código QR (buscalo en este post) o bien, o ingresar al perfil de Facebook de la fundación y completar con los datos de contacto en el formulario. Los cuentos se entregan por correo electrónico, sin costo alguno para el usuario.

“En esta iniciativa, que realizamos desde hace varios años, buscamos fomentar la lectura en el verano, un momento fundamental para los más jóvenes. Creemos que las vacaciones, fuera de las obligaciones y la rutina de todo el año, es el momento ideal para compartir momentos de lectura con los chicos”, explica Natalia Abran, responsable de Comunicación de Fundación Leer.

Los títulos de la colección digital “Leer en Verano 2017” fueron seleccionados para brindar a los niños, adolescentes y adultos piezas literarias entretenidas, y con contenido de valor para compartir este verano.

Fundación Leer es una organización sin fines de lucro creada en 1997 con la misión de incentivar la lectura y promover la alfabetización de niños y jóvenes de nuestro país, generando un impacto duradero y positivo en su desarrollo personal que facilite su inserción plena en la sociedad. Desde su creación y gracias al apoyo de innumerables empresas e individuos, Fundación Leer ha desarrollado 7.816 proyectos en 23 provincias del país y Ciudad de Buenos Aires. Como resultado, más de dos millones de niños y jóvenes participaron de los programas y se distribuyó una cantidad similar de libros nuevos. Más de 23.300 adultos fueron capacitados entre docentes y líderes comunitarios de escuelas y centros de todo país.

Fundación Leer

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Los expedientes del misterioso Daniel Garber

Este reportaje tiene algo de aquella Silent Movie, de Mel Brooks (La última locura de Mel Brooks), donde ningún actor hablaba salvo el mimo Marcel Marceau. Y sí, es raro que un mimo hable. Pero Daniel Garber (52 años) no sólo es mimo y maestro de mimos, sino también mago, un GRAN mago para chicos, territorio en el que deambula desde hace 31 años, y con mucho éxito. Es desde ese costado que los integrantes de Buhonito´s Blog hablamos con él, y tenía muchísimo para contar.

“El artista da de sí lo que siente que debe o puede dar —define Garber, quien en 1998 ganó el primer premio de Magia Cómica en el “V Congreso de la Federación Latinoamericana de Sociedades Mágicas” (FLASOMA), y luego ganaría tres veces el premio Magia al mejor Mago Infantil, entre muchos otros—. Pero cuando uno se decide a trabajar para los niños hay varios factores más que entran en juego. Como adultos tenemos ciertas responsabilidades adicionales cuando nos situamos delante de los niños. Queramos o no, seremos educadores, implícita o explícitamente. Los niños absorben, viven en primera persona el juego que el artista les propone, y debemos ser cuidadosos con el material que ponemos a su alcance. Eso no quiere decir que todos los contenidos deben ser básicos o tratar sobre la inocencia y la felicidad. Se pueden encarar infinidad de situaciones, emociones y sensaciones: el miedo, el amor, la ilusión y la desilusión, la soledad y el compañerismo, la violencia y la paz… Pero siempre cuidando el nivel, el modo, la significancia, el sentido, y por sobre todo qué mensaje les terminará quedando dentro, qué semilla estaremos dejando en ellos”.

—¿Existen diferencias entre la magia infantil y la dirigida a los adultos? ¿Qué rutinas te piden más?
—Muchos sostienen que lo mismo que se les presenta a los niños se le puede presentar a los adultos, o a la inversa. Y es cierto. El Himno a la Alegría no tiene edad, puede emocionar a niños y adultos por igual. El “buen” arte puede ser atemporal y no tener edad, pero también es cierto que no es lo mismo algo sugerente como la música que algo que da cuenta de un contenido narrativo, como la poesía, el cuento o el teatro hablado. De alguna manera uno le da a cada público lo que cada público “pide” o necesita. La empatía y la identificación se da en ese punto de encuentro, en algún lugar situado entre el público y el artista, trabajando desde la comunicación entre los niños y uno como comunicador sensible.

—¿Cuál es la importancia de contar historias dentro de la Magia?
—No es necesario contar una historia. De hecho, tan es así que en las competencias mágicas hay una categoría que se da en llamar “Magia argumentada”. Como se ve, es una posibilidad entre varias. El asombro, lo fascinante de lo imposible, la ilusión de imposibilidad, lo atractivo de lo imposible posible ya es, de por sí, lo que hace que la Magia sea tal. La historia o el cuento que se cuente con o a través de ella, o el mensaje que se pueda transmitir narrativamente a partir de una situación mágica es algo que cada artista decide encarar o no. El asombro ante una ley de la física que se ve superada o quebrantada despierta en sí mismo una emoción difícil de describir.

—¿Y en la magia para niños?
—A la vez es cierto que si se cuenta una historia en el momento de actuar para niños se nos facilitará el acceso a su universo y a la vez despertaremos una rápida empatía. Existen muchos cuentacuentos y narradores orales que usan a magia como recurso, y a la vez hay varios magos que eligen ser magos cuentacuentos. La pequeña diferencia es si se piensa la presentación desde el cuento o desde la magia. Incluso los niños pueden no llegar a darse cuenta si el artista que está frente a ellos es cuentacuentos o mago, puede llegar a ser muy sutil la diferencia. La magia reviste cierta ilógica ya que, por definición, atenta contra las leyes de la lógica y la física. Cuando se estructura una historia que abarque y contenga a la Magia lo que se hace es buscar la lógica de lo ilógico. Es decir: sostener, mantener un hilo conductor que le dé lógica a las distintas ilógicas que la Magia presenta y ofrece. Se intenta darle un sentido al sinsentido buscando un código en el “lenguaje mágico” que haga que el mensaje llegue a los niños de manera clara y ayudar al mismo tiempo a que la Magias sea percibida con mayor claridad y potencia.

—¿Para qué sirve la Magia en las escuelas?
—Ya sea cuando el niño pequeño ve un espectáculo de Magia, o cuando participa de una clase o taller, o cuando un docente emplea en su tarea cotidiana intencional u ocasionalmente ciertos rudimentos de la Magia, el niño accede a ella como sensación, como emoción. La Magia es un lenguaje sensible que apunta directo al asombro, a lo imposible, a lo que quiebra las leyes del mundo que nos rodea, del universo que nos enseñan como real y posible en nuestra educación formal. Desplegando lo que ya existe en el chico de por sí, y si lo que se desea transmitir va acorde con el nivel intelectual de ellos y sus características socioafectivas y culturales, se puede acceder a ellos usando la Magia como lenguaje y herramienta del mismo modo que lo haría una propuesta de aprendizaje convencional, sólo que la motivación y la identificación que le estamos sumando en el proceso le daría más “profundidad” e incluso claridad al compromiso del aprendizaje.

Garber asegura que la “imposibilidad” de la Magia podría estar presente en cada momento del proceso evolutivo y en la enseñanza de contenidos concretos más allá de la comprensión de su imposibilidad, ya que su característica de Arte es lo que prima antes que el desafío de resolver su “acertijo”. “No se menospreciará la Magia reduciéndola a un simple pase oculto o artilugio secreto sino por el contrario se la presentará como esqueleto y estructura fundamental para la elaboración de la ilusión de lo imposible posible”, define el mago. Así, agrega, “muchos contenidos concretos pueden ser tomados para ser trabajados directa o indirectamente desde la Magia. Todos sabemos que en ella encontramos principios claros de las Matemáticas, de la Física, de la Química, de la Lógica y hasta de la Filosofía. Debemos tener en claro, en el momento de pensar en la inclusión de la Magia en el ámbito educativo, si lo queremos plantear desde lo pedagógico o desde lo artístico. Ninguna de las opciones es mejor o peor que la otra, pero los puntos de partida y los de llegada son diferentes”.

“La presencia de la Magia dentro del ámbito educativo con un rol protagónico —resume Garber— asegurará un aprendizaje entretenido, pero a la vez con un espíritu investigativo, crítico y creativo, asegurando así una permanencia en los alumnos de los contenidos trabajos”.

 

El camino del Mago
—¿Cómo llegaste a la Magia? ¿Te gustaba la Magia cuándo eras chico?

—Cuando tenía 9 años me obsequiaron un libro: El Mago maravilloso, de Gerard Majax y al mismo tiempo veía uno de mis programas televisivos favoritos, en verdad unos cortos: “Las Manos Mágicas”. Así se me hizo inevitable empezar a “fabricarme” mis primeros juegos de magia usando lo que tenía a mano en mi casa: cartulinas, tijeras, pegamento para darle forma a mis primeros sombreros de copa con doble fondo. Luego cordones, hilos delgados y mil cosas más para elaborar fabulosos misterios que presentaba a mi familia, sentándolos en el living de mi casa para que presenciasen mis ¡funciones mágicas! Desde entonces la Magia acompañó y acompaña mis días.

—¿Cómo son las reuniones de magos? ¿Se cuentan secretos?
—En toda ciudad grande hay un Club de Magia (y en muchas pequeñas también). La función de estos clubes ha cambiado con el paso de los años, los avances tecnológicos y la evolución de las redes sociales. Considero que una de las primeras funciones que debe cumplir un club de magos es la social. El compartir una pasión con los pares. Luego está la difusión de actividades, el estudio de juegos, técnicas y artilugios antiguos, y la discusión de los nuevos, el intercambio de opiniones acerca de los artistas integrantes y de otros que no son parte del club, profesionales y amateurs. El estudio en grupo, los laboratorios, la lectura de libros, videos… Son muchas las actividades promovidas en los clubes (entidades, agrupaciones, asociaciones, etc.). Y por supuesto el organizar galas, muestras, funciones donde los miembros puedan mostrar lo que van aprendiendo e incluso invitar a otros artistas nacionales e internacionales, para que muestren y también den sus conferencias, transmitiendo así conocimientos antiguos y contemporáneos, propios y de otros.

—¿Cómo fueron tus encuentros con los colegas de los Estados Unidos y otras partes del mundo?
—En las reuniones de la KGB (Kidshow Guru Braintrust, el grupo de los mejores magos infantiles del mundo), grupo convocado y dirigido por Silly Billy del cual soy miembro activo, intercambiamos información y conocimientos, tanto en lo que respecta a la Magia como a todo lo que hace al trabajo en general de un artista profesional. Es decir: compartimos material acerca de marketing, promoción y difusión, aspectos legales y contractuales, entre otros. A las reuniones anuales se acercan aproximadamente unos diez magos de distintas partes del mundo, cada uno con su cultura, con sus conocimientos, con sus vivencias, y el intercambio es sumamente enriquecedor.

—¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en el extranjero? Y qué es lo peor…
—Trabajando en el extranjero uno puede aprender de otras culturas y a la vez profundizar el aprendizaje de la propia. Son claras las diferencias entre los distintos tipos de sociedades y ello determina, como es lógico, la niñez en cada sitio. Si bien hay valores y cuestiones en común, la diferencia histórica, social y cultural modifica los juegos, los comportamientos, las conductas, los canales expresivos y comunicacionales. Es muy sabrosa la experiencia de trabajar ante niños de distintas partes del mundo, aprendo muchísimo de ellos. Al mismo tiempo, intercambiar con magos de otros países es parte de la hermosa experiencia en esto de viajar. Cientos de amistades nuevas que me enriquecen como persona y como profesional. Lo malo de viajar son los tiempos, las pocas horas de descanso, los horarios de los vuelos, los trenes, los buses, el cargar maletas de aquí para allá, y las ganas, muchas veces, de quedarse a compartir con amigos y por cuestiones de agenda y compromisos tener que continuar el viaje. ¡Indudablemente son muchos más los aspectos positivos que los negativos!

“A lo largo de mis más de 31 años como profesional de la Magia y trabajando con y para niños, he pensado y repensado una y mil veces conceptos, y teorizado experiencias. Si tuviera que sintetizar en unas pocas líneas algo de todo esto empezaría por sugerir que nunca se priorice lo económico a lo artístico cuando de niños se trata, perderíamos de vista sus necesidades y lo que desean, su manera y su sencillez. Pongamos amor en la tarea y sepamos que seremos constantemente observados, seremos su ejemplo”, recomienda Garber enfáticamente.

Para Garber, el mago ocupa el rol de realizador de ilusiones, de quien hace realidad los sueños. “No hay nada más lindo que ser quien le da forma a los deseos, quien los hace posibles. Ante tantas imposibilidades que el mundo real nos ofrece día a día, a los niños y a los adultos, el mago sigue ocupando el papel de quien toma las manos de la gente para llevarlos a soñar que todo es posible. Desde ese lugar es que nuestra conducta ante los niños debe ser intachable, nos imitarán y repetirán todo lo que hagamos”.

Para el final, deja algunos consejos que parecen dedicados a sus pares pero, quién sabe, tal vez apliquen a cualquiera que esté creando artísticamente para niños y jóvenes. “Dediquemos un tiempo importante a la introspección y al espíritu creativo —aconseja—. Estudiemos distintos métodos para crear nuestros actos y utilicémoslos en la medida que nos vayan sirviendo y los vayamos necesitando. No repitamos lo que otros artistas hacen. Dejémonos llevar por nuestro universo interior, no caigamos en el facilismo de hacer lo que da dinero o lo que hemos visto que le funciona a los demás. Exploremos caminos nuevos y dibujemos nuestro propio cuento de vida. Si es honesto nuestro devenir mágico muchos nos seguirán. El Arte es para ser explorado, jugado, atravesado, invadido. El Arte será de quienes se arriesguen y se jueguen, jugando y proponiendo”.

Por María Florencia Tabanera


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Grupos Estables de Teatro Independiente: ¡Presente!

Los integrantes de Buhonito´s Blog nos acercamos a Hasta Trilce, en Mazza 177 (C.A.B.A.), para apoyar a los Grupos Estables de Teatro Independiente / GETI. A lo largo de dos días (la segunda jornada empezará en un rato, hoy 10 de diciembre) nueve elencos están actuando “a la gorra”, en repertorios para chicos, y grandes. Sobre este Primer Encuentro GETI, sus responsables dijeron: “Creemos en la potencia artística, social y política de un teatro que se produce en grupo, sin mediación privada o estatal que rija su organización interna y defina repertorios, estéticas y sentidos sobre la producción”.  

Pirmer Encuentro GETI en Hasta Trilce

Pirmer Encuentro GETI en Hasta Trilce

La fecha elegida para este Primer Encuentro GETI no es casual: “En estos días se cumplen quince años de aquel trágico 2001, y si bien los grupos de GETI abarcan un espectro amplio de años de trabajo, muchos de nuestros grupos nos remitimos a esa época como fecha de iniciación. Frente a un contexto adverso en general y para la cultura en particular, consideramos nuestra tarea profundamente transformadora y necesaria, y la hacemos con la convicción de aportar a la diversidad, la alegría y al encuentro”, opinan los responsables de este colectivo integrado por casi dos decenas de elencos. 

El "Homenaje al Circo Criollo" (con participación del público), de la mano de Payasos sin Carpa.

El “Homenaje al Circo Criollo” (con participación del público), de la mano de Payasos sin Carpa.

En la primera jornada, los buhoniteros pudimos disfrutar del trabajo de Payasos sin Carpa y su desenfadado “Homenaje al Circo Criollo”, y a “Cuentos al Derecho” de Libertablas. El programa completo de ambas hornadas está aquí.

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María Florencia Tabanera

 

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Un mecánico para la fantasía

Diego Gilardi, creador de Fantasías Mecánicas

Diego Gilardi, creador de Fantasías Mecánicas

No todos los títeres son iguales. A veces los titiriteros tampoco lo son. Diego Gilardi es un autodidacta que desde hace más de dos décadas se dedica a la mecánica de muñecos. Su laboratorio “Fantasías Mecánicas” está en Rosario, provincia de Santa Fe. Para realizar estas maravillas, y como buen argentino, no se priva de reutilizar materiales que otros desecharían. El suyo es un arduo trabajo de investigación (con final feliz), que lo ha llevado no sólo a dar clases, sino a recorrer España y América Latina, compartiendo e intercambiando experiencias con artistas y artesanos del alambre y las palancas.

El 7, 8 y 9 de diciembre de 2016, Gilardi estará dando un taller para profesionales sobre fantasías mecánicas en Buenos Aires. Uno de los miembros de Buhonito´s Blog tuvo el honor de asistir a uno de estos talleres, donde presenció la originalidad de su técnica.

En este video podrán asistir al reportaje que Buhonito´s Blog le realizó y el mismo Gilardi produjo. De más está decir, que es un reportaje tan singular como él.

¡Al maestro con cariño!
María Florencia Tabanera

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El espíritu de Villafañe sobrevoló el Centro de la Cooperación

Cada representación del teatro de títeres significa un hecho creativo que combina el diseño de objetos, vestuario, escenografía, música e iluminación. La dirección y la puesta en escena hacen junto a los ensayos el pilar de cada obra. El Premio Nacional “Javier Villafañe” es el único que se aboca a reconocer los méritos en estas disciplinas. Bajo la organización del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Antonaeta Madjarova y Juano Villafañe, la tercera edición del premio se instaló como un justo reconocimiento al trabajo de investigación, producción y creatividad destinado a los espectáculos de teatro de títeres y objetos para niños y adultos. Para Madjarova, la premiación “no se trata de una competencia, sino del reconocimiento a la creatividad, trabajo y resistencia”.

El encuentro, celebrado a sala llena el 23 de noviembre, contó con el apoyo de la delegación argentina de UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta) y del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín). Durante más de cuatro horas, se reconoció la labor de destacadas figuras del ambiente, incluyendo a los fallecidos, Juan Enrique Acuña y Roberto Docampo.

En la presentación, la titiritera Beatriz Suárez revivió su labor junto a Javier Villafañe. “En los años ´50s me encuentro con Javier, recién llegado de Chile, compartiendo oficio, casa y niños”. Suárez y Villafañe presentaron entonces “La calle de los fantasmas” en el hoy Parque Rivadavia, sobre un carro como el que utilizan los botelleros, especialmente adaptado por Villafañe para que sirviera de escenario. Apenas arrancó la obra —recordó Suárez—, el caballo se puso en movimiento y los arrojó del carro. “Y ahí sentí que los títeres me avisaban que yo era titiritera. Los títeres no se aprenden, se sienten”.

Durante la ceremonia, hubo espacio para la innovación, con la incorporación de lenguajes escénicos como el que propone la multimedia. Por ejemplo, en el caso de “Cumple zombi” de los premiados Roberto Cubillas y Eva Benítez, espectadores con problemas de audición podían acceder a los pasajes más importantes de la obra, merced a la implementación de una pantalla sobre el escenario.

Los responsables del premio destacaron el esfuerzo que implica el traslado de los elencos en las distintas regiones del país (en muchos casos a través de zonas rurales, en festivales autogestionados), y consecuentemente entregaron reconocimientos a las trayectorias de siete compañías regionales.

Tal cual sucede en otras entregas de premios a la actividad artística, la ocasión sirvió como muestrario de lo mejor del teatro de títeres y objetos. Tal el caso de la obra “El Rey Mono versus Madame Esqueleto” (de la compañía Hua Guo Shan, China), que destacó por la técnica oriental.

En diferentes momentos de la premiación, se reconoció el mérito de numerosos espacios culturales, como Pan y Arte (de Daniela Fiorentino), Trompo (de Garabito) y el Club Sudamericano del Títere (de Manu Mansilla). En su agradecimiento, quienes gerencian estos espacios coincidieron en que “es una época muy difícil para todas las salas teatrales”.

Los más celebrados
En esta tercera edición, se impulsó la participación de un jurado infantil (de entre 4 y 14 años) cuya votación premió a “El Mundo de Dondo” de Julia Sigliano, cuya labor también fue reconocida por el jurado de la organización. El premio a Mayor Obra para Adultos fue para “Salvajada”, adaptación de Mauricio Kartún de la obra de Horacio Quiroga (con dirección de Tito Loréfice y elenco de la UNSAM). Por su parte, el premio Mayor Obra para Niños estuvo destinado a “Los Caminos Invisibles” de Silvina Reinaudi.

Roberto Docampo, fallecido en 2013, recibió el merecido homenaje. Desde la pantalla el “Negro” Docampo dio vida una vez más al valiente Goleto, personaje muy querido de la famosa obra “El Circo Criollo” del Teatro San Martín.

Entre las más aplaudidas, estuvo la multipremiada Ana Alvarado, autora de una miríada de obras y actual docente de la UNA (Universidad Nacional de Artistas). Alvarado recibió este año el premio a la Excelencia Artística y Trayectoria. Otro de los muy aplaudidos fue Carlos Adrián Martínez, director y docente de teatro de títeres. Su mensaje de unión y resistencia fue de lo más celebrado de la jornada.

Por María Florencia Tabanera

Próximamente añadiremos el detalle de los premios.

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